水墨山水  100 cm × 50 cm  2002

　　第一次看到童和平的作品是在2002年5月17日中国画研究院为其主办的 “童和平山水画艺术学术研讨会” 。从展览的策划到研讨会的召集都是由中国画研究院院长、著名国画家刘勃舒先生一手操办的。记得当时很多在京的理论家和画家都到会了，大概有30多人。会议的主持人是中国美术馆研究部主任、著名美术史家、美术理论家刘曦林先生。到会的专家、学者和艺术家对童和平的艺术成就进行了充分而热烈的讨论，很多人的发言很精彩，也很中肯。概括起来主要有以下四点：

　　一是对刘勃舒先生的举荐工作给予了充分的肯定和褒扬；二是高度评价了童和平不求名利，埋头治艺的艺术道路；三是总结了童和平山水画的艺术特色--大气磅礴，气势恢宏；四是评价童和平艺术语言的构成因素以及成因。我有幸受到邀请，并在研讨会上作了即席发言，主要就童和平的艺术成就和特色，以及作者的实力进行简要的评述。和大家一样， 高度赞扬了刘勃舒院长对童和平的发现和推介，同时我认为：结合艺术成就来看，刘勃舒先生对童和平的发现是惊人的。在后来与童和平的交往过程中，又进一步印证了我的这一认识。

水墨山水  198 cm × 100 cm  1999

　　善学使得童和平在钻研山水画过程中超越了一般画家所关注的技术层面，在理论方面同样获得了自己的认识。其中关于“自由”的见解颇有独到之处，童和平论道：“自由是生命追求的最高境界，而艺术可以最大限度地实现这种追求……所以黄宾虹论画要‘乱’，‘乱’的实质是对自由生存状态的追求，是一种自由心境的表达，是摆脱一切规范成法，无拘无束的一种表现方法，是一种无法的境界，也即自由王国。”（《走出困惑童和平山水画艺术的时代走向》 ，吉林美术出版社，2003）

　　这段话说明画家对黄宾虹艺术主张的理解已经大大超越了单纯对技术的诠释，而是上升到哲学本体论的精神高度。后来童和平在给我的信中，又再次谈到对“自由”的看法。童和平认为自由应该和艺术中的自由精神分开，自由是人的自由，是普遍意义的自由王国，它高于一切，甚至生命的价值。艺术的自由则是低于该层次的自由。艺术家达到艺术的自由还不够，应该追求普遍意义的自由。由此，才能升华出艺术的真正的自由，据此，童和平认为只有很少的艺术家才能达到这个境界，甚至包括一些先贤。基于这些认识，童和平在艺术创作中把追求主体的精神自由放在了首位。

　　艺术史印证着童和平的这些理解。很多中国画家是在社会中发展出来，并将自己的艺术融合在社会生活中的。他们对自由的追求实际上大大超越了单纯的艺术层面。游学、参与社会活动，甚至生存于社会的底层，往往在动荡、激越的社会环境中成就了自己的艺术。艺术史上很多的大师都出现在这样的队伍中。童和平所说的，或者所认识到的自由就是这种贯穿到人的生活、世界观中的态度， 这种自由具有永恒的价值，它促使我们超越现实的世界，到达一个绝对的理念的境界。如果不能完成这个超越，那么我们将永远被束缚在现实的、物质的世界中，精神不能得到升华；如果不能完成这个超越，那么，在艺术中也就不能获得彻底的自由。无疑，童和平清醒地认识到了这个超越及其与自己艺术创作的关系，并且在自己的创作中努力去实践。

水墨山水  100 cm × 50 cm  2008

　　通过童和平的笔记看出，他对艺术风格的追求有着明确的目标。他写道：“我的画以表现民族精神性为主要，以磅礴气势、英雄气概，表现生机勃勃的活力，企图激励人民奋发向上，热爱生活。作为山水画家，我欲以林泉之心养浩然之气。但反过来，因文化的熏陶，文人的心态，对自然的回归，我又极向往孤寂、落寞、荒凉又原始淳朴的自然世界，从而使作品具有一种悲壮的气氛和避世趋静的境界，使之动静对立统一，丰富了画面的精神内涵，丰富了人的精神生活。”

　　童和平在这里表达了两层意思：一是对作品内涵的追求，想表达出英雄精神；二是对“自然世界”的精神的向往或捕捉。前者是作者对自己所处时代的精神感知，后者是审美意义上的文人情结，二者在童和平的艺术观念中试图融合起来，铸造成一个极富时代精神又饱含审美感受的艺术综合体。

　　单一地表达时代精神，会使作品空洞、单薄，反过来，仅是表达审美感受，又难免老气横秋的暮气。因此，童和平选择了将二者有机地熔铸于一体的道路。在他的作品中，我们看到既没有传统的生硬创造，也没有一味陷入传统的昏弱灰暗，而是展现出了恢宏大气、气势磅礴的山水景观。

　　作者在笔记中一再对小情小调的格调表现出排斥的态度，强调的是功力，魄力，胸襟，反对“繁，工，细”和“小声小气”，提倡“大刀阔斧，直抒胸臆”。这些思考包含了对中国美术史的考察，对中国画论的考究，对艺术大师创作实践的比较和学习，因此，童和平的这些议论并不是简单的体会，他有着相当深厚的理论基础，对于一个画家来讲。这是一个重要的创作基础。事实证明，不在理论上进行思考的画家，必定没有长远的发展。这些认识和思考，也是画家长期进行勤奋创作时的所思所悟，与画家的创作构成了良好的互动关系。

山居图  100 cm × 50 cm  2004

　　我们在童和平的这些作品中，可以看到他这些艺术主张的具体展现。童和平的作品充满了激烈的运动感，无论用笔，用墨，还是构图，都有自己的强烈的特征。刚劲有力的飞动，浑然天成的淋漓，恰如一篇篇英雄的诗篇，又似奔腾咆哮的交响，仿佛从画面中飘出雄健的旋律。漫天的大雪，奔腾的山峦，茂密的丛林，无不在运动中展示出动人的雄浑与矫健。这就是童和平的作品带给我们的审美感受，也是童和平的艺术创作所具有的美学特征。

　　这一美学特征完全不同于传统的文人画的审美趣味，而是在传统基础上的、充满了时代精神的、对山水画的新发展。毫无疑问，童和平创造了山水画新的审美观念。在具体的表现手法上，童和平也并不受传统技法的束缚，而是大胆使用具有西方现代意味的构图、用笔，以大笔触的侧锋横涂竖抹，体现出完美的个人创造。

　　在笔记中童和平写道：“侧锋用笔兼具线、面双重特征，用笔通过技术处理，使作品具有明暗效果，有了体量感。既保留了中国画抒情写意的传统，又暗合了现代绘画的写实特征。”说明画家对笔墨的认识有着自己的体会与思考，有着坚定而明确的追求方向。所以，童和平在笔墨发展方面亦做出了自己的贡献。

水墨山水（雪景）  100 cm × 50 cm  2011

　　总之，童和平是一个不可多得的山水画家，尽管他自己毫不满足地在这一领域继续着自己的艰辛劳作， 但是，他的成就和贡献应该是每一位看到他的作品的人都有目共睹的。在漫长的竞赛中，胜利必将属于那些贡献自己毕生精力的人。我衷心希望看到童和平不断完善自己的创作，并取得最终的胜利。

水墨山水（混沌中见光明）

　　120 cm × 85 cm  2019

　　作者：郭晓川美术学博士、著名美术史论家、画家、策展人

童和平

　　湖南省娄底人，生于山水，描画山水。2007年首届中国画十大年度人物评选中排名第一。其山水画具有多变、独特、别开生面的品格，广泛吸收传统和现代审美因素，在中国山水画领域独树一帜。

　　物理在握

　　草率即工

　　文：童和平

水墨山水（湘中山居图）  240 cm × 55 cm  2020

　　中国画的生命力

　　笔墨是中国画的精髓，保持笔墨才能保持中国画的民族性和独立性。这是我们民族长期以来对保持本民族绘画特性的审美选择，因此不能丢掉笔墨。笔为线，墨为面，这是中国画的基本元素，是一种无需争议的优化选择，任何以牺牲“线” 为代价的“创新” 都是没有生命力的，观念和方法的变化才是中国画发展创新的重要因素。

　　中国画的笔墨是最具表达民族精神追求的艺术语言。但是，中国绘画艺术技术性强，匠气太重，可以承袭，不可因袭。勾、皴、擦、染、点的技术程序是长期固定下来的，对它的遵循和师承传授关系导致了中国画大同小异的格局，中国画对程序的解构与突破是获得中国画新生的重要因素之一。

　　笔墨讲究功力，何为功力？功力在“中肯”二字，无论轻重、厚薄、脏乱、明暗，能准确地服务于您要塑造艺术形象的笔墨，即是笔墨功力的体现。所以用笔用墨无成败是非。“无法”才是中国画艺术创作的最高法则，“无法”具有不可复制性，是一种自由境界，“无法”的画才会丰富，不见“技术”的审美表现才是高品位的艺术。“无法”是至法。

　　中国画有的以气势胜，有的以情趣胜，我既重气势，也注意情趣，气势和情趣的融合是我的艺术追求。我虽生长在灵秀的江南山水中，但我更崇尚北方山水的阳刚壮美与雄强的气派。因此，我总是企图将南秀与北雄互融，集南北之长而后有成。

水墨雪景  100 cm × 50 cm  1997

　　节奏与韵律

　　人类对艺术的需求，溯其本源，乃人的心理对节奏与韵律变化统一的审美需求，它是人类与生俱来的一种精神情感的心理甚至生理需求。所以一切艺术作品均是情感、智慧、知识、修养、禀性、气质贯穿的节奏和韵律的审美处理的载体，它们既有听觉的音乐、戏剧，也包括视觉的绘画、雕塑等各种不同的形式，音乐、戏剧、舞蹈各门类艺术之所以相通，即在于它们都是表现节奏和韵律的美，表达人类的审美追求与丰富的情感，表达人的智慧与学识修养、人的禀性气质与生命之气力的美。节奏韵律处理的完美程度，精神含量的丰富程度决定艺术品格的高下。离开这些阔论艺术，是对艺术基本规律认识的模糊，是艺术的“邪说”。其实一切方法观念之论并无是非，只要能表现节奏、韵律、情感的完善统一，艺术形象塑造的完美就行。不论东方还是西方，凡写实造型的艺术多以再现自然风景人物的神韵美为主要，黄宾虹称之为内美。而中国的“写意”，西方的“表现”“抽象”艺术，多以节奏美和韵律美并重。

　　作为中国画，它强调笔的节奏感和墨的韵律感并重， 画人的向往与精神追求。讲究象征性、隐喻性，给人在画外以更多的思维空间。中国绘画重主观情感和精神气质的表现，它以节奏和韵律的高度统一实现这种表现形式，这些都是高于西方写实艺术的关键所在。认为中国画不科学，对中国画的菲薄，是无知的表现。

　　自由自然为高

　　作为一种艺术风格的形成，更重要的是精神传递，面貌的独特并不完全代表风格，只是风格的表现因素之一。清张庚论画言气韵第一，“发于无意者为上”，“初不意如此而忽然如此也”就是这个意思。胸无成竹，临机应变，气势连贯，记录生命的自由自然状态，艺术的生命力即在于此。黄宾虹“乱而不乱”之法.其实质是自由自然的心境与客观事物规律、艺术规律的完美结合。我的笔墨语言相对传统绘画更加抽象，因我吸收了现代抽象水墨的因素，已不注重微观物象的刻画，而注重宏观境界的营造，注重语言的独立性，注重艺术本体语言的表达，这种语言又用某种便于大众接受的方式表现出来。我这样做，就为的是利于精神的抒发，取平面构成方式与传统三叠两段构成方式拉开距离，动静对比强烈，以求造境的完美，以野气表达生活体验的深刻，以写表达出绘画的书法性，以乱追求自由无拘，以俯视法提升视点，宽阔人的胸襟，仰视法则以表现山的气魄，隐喻对一种崇高精神的追求，振奋和激励人民健康向上。

　　我的画既追求文人画自由、随意、消散、自然的特征，又追求严肃、严谨的态度。实现消散与整合、随意与严肃的统一，体现一种使命感。

​水墨雪景  100 cm × 50 cm  2002