中国的山水，千姿百态，气象万千，东岳泰山，南岳衡山，西岳华山，黄山、雁荡山、张家界等等广阔的山川名胜，或崎岖险峻，或秀丽奇逸，哺充着一代代中国山水画家。中华民族悠久的历史文化与中国画独特的笔墨程式与技法，以其创造性发展，使各个时代，不少画家以其相对独立的面貌，流传于世，形成了中国山水画面貌多变的型式特征，丰富了中国山水画艺术宝库。

　　近年来，一位被专家、学者称为有大气，有灵气，笔墨很好的山水画家出现于世人面前，他就是湖南娄底市博物馆馆长童和平，湖南省博物馆，深圳市博物馆，天津人民美术出版社展览馆，曾分别推出他的个人画展，北方雄强博大与南方秀丽雅逸兼具的风格，令同行大为诧异赞赏。《当代国画家丛书》也收编出版《童和平山水画集》，次年元月，又被邀请参加了中国美术家协会，中国画艺术委员会和《国画家》杂志社等单位在中国美术馆联合举办的中国首届国画家学术邀请展。

　　童和平的山水画是怎样的一种境界呢？是风神潇洒的意境？是纵横排撻的气势？在他的作品中，我们似乎能看到自然的呼吸，生命的激荡，山川随着他那充满感情的笔在起伏、波动、舞蹈，更应该说是一种情怀，一种气象，是他在追求着的艺术品格的流露和凝聚。

　　童和平工作的这块地方，历史文化渊源流长，近代历史上人文荟萃，既有一代大儒的曾国藩，还有军事家左宗棠，启蒙思想家魏源，以及谭嗣同、蔡锷、黄兴、杨度......他们不仅为一代风流人物，也为当地形成了一种气候，为童和平从事文博工作和艺术创作提供了一个厚实的领地，名人书画流落到此地也不在少数，而且博物馆的各种收藏，自然又给童和平的艺术发展提供了养分。他深入生活，析解体悟传统山水技法和精神，跑遍名山大川，将各种山川、树木、名胜默记于心，心领神会，以一种他独特的师法造化的方式，陶冶灵性，他凭着对艺术的执着追求和独特的感悟能力，在那不拘规范成法的创造性艺术劳动中，其画的面貌也愈见鲜明。他的性格率真而热情奔放，但在社会羁系中他又能平和以对，保持着性情本色。提起画笔，面对宣纸，往往通宵达旦，情不自己。王船山在论诗的意境创造有一段精彩的论述：“唯此窗窗摇摇之中，有一切真情在内，可兴可观、可群可怨，是以有取于诗。然因此而诗则又往往缘景缘事，终年苦吟而不能自道。以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀，是诗家正法眼藏。

　　“以追光蹑影之笔，写通天尽人之怀”，是中国艺术的一种崇高境界，也是童和平一直为之憧憬和追求的艺术目标，他笔下的一树一石，一山一水，都负荷着无限的情意，其画风也经过了由写景写情到写心写境，由静中寓动到动中寓静的过程，笔势墨韵，相辅相生，相映成趣的自在之境。近二年从张旭、怀素的狂草中领悟到了“以神遇而不以目视，官知心而神欲行”的境界，以侧锋入主，他借鉴狂草笔意章法，以心连心，因心造境，画风为之大变，骤看之下，乱笔纷呈，惊世骇俗，然远观则乱中有序，有意无意，无拘无束，自然而自由的心境使画中更多流溢出种种出神入化的诗境，他的画也由此具有不可复制的特性，如《故乡的云》、《岭上白云写乡诗》、《清音道乡情》、《焦墨山水》、《清晖》等等。笔势纵横，飞云直下，溪水潺潺，山川如流，一派物我互化，解衣磅礴的境界。他在作品中的这种气象使观者精神为之一震，并且在画中留下许多思维的空间，其气象实在喜人。尤近期画的一些《雪景山水系列》和《出山》等作品，静穆的观照和飞跃的生命构成艺术的心理状态，直指自然和生命的本源。如《雪堂和尚拾遗录》所说，“白云山头月，太平松下影，良夜天狂风，都成一片境”，真力弥漫，空旷超越，云滌凡响，一派蓬勃生发的宇宙意识。

　　明人蔡小石有一段话：“天意以曲而善托，调以查而弥漫。始读之则万萼春深，百色妖露，积雪缟地，余霞绮天，一境也。再读之则烟涛倾洞，霜飚飞摇，骏马下坡，泳鳞出水，又一境也，卒读之而皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，坠叶如雨，不知其何以冲然而澹，化懈然而远也。”这是童和平非常欣赏的一段话，也可以说是他山水画已经显示出和正在追求的情怀和崇高境界。

朱训德（湖南省美协主席）