2002年5月17日，中国画研究院特邀举办“童和平山水画艺术探索观摩交流展暨学术研讨会”。这次展出的126 件作品从总体上呈现出充满生机和活力、大气磅礴的生命境界，这是一种在技法和文化精神层面上吸收传统与现代意识而创作的山水画。热烈的研讨引起了重大反响，童和平作品“成为中国画如何突破传统的一个借鉴、参照”。纵览百余年中国画艺术之发展，突破传统和创新占据中国画艺术创作的主流，在这条充满艰难险阻的道路上留下了不少光辉的典范，延续和发展着这一伟大的东方美学传统。始自上个世纪80年代，经济领域的变革进一步解构中国传统思想价值体系，受西方现代主义、后现代主义文艺思潮的强烈冲击，中国画面临百年来最为严峻的考验。一方面，发轫于对笔墨程式的质疑和扬弃，与传统背离之势愈演愈烈，“扬弃”演变为“废弃”。另一方面，传统与现代的冲突、激荡使中国画界呈多元发展格局，不少画家处于徘徊和困惑状态。当此之际，童和平理智而清醒地以民间自学者身份悄然崛起于画界，以其自由而又自然的创作理念和全新的绘画面貌，强势锲入当代文化语境之中，他的艺术走向和作品引人深思，并从多个层面上给关注中国画艺术发展的人以有益的启示。

　　1952年5月，童和平出生于湖南省湘中娄底市城郊一个叫仙人桥贫困的小山村，童和平生性真诚率直、平和坦荡、乐观大度、处世心态平常，不计功利得失，儿时便有了远大的理想和抱负。自幼对文艺表现出超乎寻常的兴趣。小说、电影、京剧等文化艺术作品中的革命英雄人物形象使他最初的梦想染上了“革命英雄主义”色彩。尤其是京剧极富民族特色的唱、做、念、打的艺术程式，老生那恢弘的气度和强烈的音乐节奏所表达的情感对他产生了一种对生存的神秘的吸引，他在校时曾饰演过《红灯记》中的李玉和，并因此曾被县文工团录取（因特殊情况未去）。应该说，这些经历为他日后以宣纸为舞台，以笔墨为道具淋漓尽致地抒写大气磅礴的生命画卷埋下了一段伏笔。

　　童和平自小爱画，并表现出一种天资。因出身清贫农家，父亲在外工作，母亲在家务农，兄妹三人。作为长子，童和平在替母亲分担部分家务的同时，以铅笔、粉笔、柴火中的木炭、门板、墙壁等做他画画的工具，他的图画在学校一直出类拔萃，中学校园里的黑板报是他最初的“创作”园地，板报刊头常出自他的“手笔”。儿时的生活在童和平的生命中刻下了不可磨灭的印痕。父母的养育之恩，对小小山村朴野、自然的民风的挚爱始终滋润着他，成为他日后从事中国画创作的不竭源泉和动力。

　　1974年，童和平子承父业来到一家副食品加工厂当上了工人。一次偶然的机缘，他结识了回乡小住的画家刘华先，第一次看到宣纸，看到了中国画真迹，从此与中国画结下一生不解之缘。湘中山青水秀，人杰地灵。从这里走出了王船山、曾国藩、齐白石、****、****等历代风流人物。浸淫于湘中地区大气纵横、厚德载物的文化气候中，童和平受益非浅。80年代初，他入娄底市文化局工作，从事文物工作近十年。他参加筹建区博物馆，为国家征集和保护了大量历史文物，从事地方志资料搜集和编写工作，参加曾国藩国际学术研讨会……对地方历史沿革、风物习俗以及湘楚文化的深入了解进一步丰富、提升了他的人文

　　素质修养。利用从事文物工作的机会，他走遍湘中，熟读山水，研自然物象于心池，在宣纸上反复临摹“心象”。自习山水画以来，他坚持每日必画，有时通霄达旦，废寝忘食。“革命英雄主义”实际是民族向上抗争精神的折射，它的悲壮性成份成就了童和平作品那种昂扬而充满生机的活力，成就了他的作品那种庄严肃穆的崇高精神品质，悲壮的精神因素使童和平作品具备了震撼力，是这颗种子在中国画艺术的滋养下破土发芽，童和平立志做大画家，立志为弘扬民族文化艺术做出贡献。

　　1976-1982年，6年之间他先后经历了结婚、得子、丧父一系列人生大事。幻化多变的现实人生令他于悲喜之间体悟生命的价值和本质意义。他明白，欲成就一番大事业，必先树大志，有开阔的胸襟和远大的理想。他意识到，只有当个体生命融入宇宙永恒的运动，汇入生生不息的历史文化生命的长河，才能获得自由和超越自我。而这一切又需要保持一种淡泊名利的平常心态和殉道者的精神，脚踏实地，积硅步以成千里。以绘画为切入点，他步入了人生全新的生命境界。童和平无师、无派，作为一名自学者，在门派林立的艺术界占不到半分“便宜”，也无任何“捷径”可走。近30年来，童和平在生存与求艺途中，尝遍人

　　生酸甜苦辣，但这却使他幸运地规避了平庸，激励着他加倍的努力，表现出一种顽强的磅礴向上的生命活力，使他的艺术产生了一种撼人心灵的力量。他的睿智又使他拥有灵活多变的视角，这匹自由无羁的“野马”，更以敏捷的观察力和判断力，从人类文化的本源和对哲学的高度理解来把握绘画艺术。他的思考穿透表象，在表、里两个不同层面上辩证地展开，很好地把握绘画表层意义上的干湿、

　　浓淡、远近、虚实、似与不似、乱与不乱等节奏的对立统一与互相转换，探寻着笔墨表现的边界，探寻着深层次的艺术精神和生命本质的意义，所谓“画外求画”。他阅读甚广，涉及文学、哲学、军事、政治、美学、绘画等不同领域，对绘画和美学著作更是潜心研究。他的笔记中对一些问题的理性认识很有见地，对艺术本体论的探讨，对中国绘画中气韵、笔墨的认识，对抽象艺术和中西艺术的比较等等，都有独到的见解。在不同时期，他重点研究了八大山人、董其昌、石涛、齐白石、黄宾虹、石鲁、傅抱石、张大千等古今名家大师，以哲学的思辨方式，领略其胸襟，探求其渊源，不断开阔自己的创作视野，“活学活用”厚实着自己的创作底蕴。

　　世纪之交中国本土各种文艺思潮风起云涌，中国画界有“唯笔墨论”和“否定传统”两大阵营对垒，积历年苦参之功，童和平对中国画的精神本质和历史流变已颇有见地。他的理论思考“很深刻，很精到”，认为“唯笔墨论”和否定中国画传统两种倾向皆不足取。前者墨守成规，划地自囚；后者盲目浅薄浮躁，不利于艺术的发展。他认为笔墨也好，观点也罢，应服从、服务于艺术创作的本质表现即节奏的审美调节形式和人类健康向上的精神追求。

　　善于学习，勤于思考，潜心创作，童和平不断提练和完善着对艺术的理解和认识，形成了独特的艺术观，其创作风格渐趋成熟。他认为：“自由是人类追求的最高境界，而艺术创造可以实现人的心灵的自由的极限。自由所表现的外在形式是无法，是乱，乱即无拘无束，无拘无束便是自由。”齐白石曾说过“青藤、八大、大涤子之画纵横涂抹，余心极服之。”白石老人所谓“纵横涂抹”即指创作的自由心境。童和平的作品山水存胸臆，笔墨随心，自由而自然，近看乱而无法，已无传统勾、皴、擦、染、点的创作程序，而是干湿、浓淡、虚虚实实纵横涂抹，利用侧锋用笔的线与面的双重特性，在作了相应的技术处理后，使山水造型具有体量感，远望之则山势结构及明暗阴阳不背自然规律，具备写实效果。“自由王国”、“无法乃至法”的境界是中国画创作追求的最高境界，童和平的创作

　　显然在追求、冲刺这一境界。这种笔墨、画面构成与精神境界营造的艺术效果具备了三种个性特征：一、继承中国画传统艺术精神，保持了创作主体的自由特性，抒情写意，节奏的审美调节感觉、情绪感觉得以充分抒发和表现。二、抒情写意方式与运用侧锋用笔产生的写实效果结合，写意而复写实，创新了中国山水画面貌。三、乱笔丰富的变化和侧锋用笔外理的巧合构成的效果，吻合湘中山水山石结构变化丰富的地域特征，画出了他所热爱的湘中山水。由此而完成了他山水画地域性、创造性学术特征的最基本的笔墨语言的构建。

　　虚实相生，“似”与“不似”是中国画创作的形式原则，以虚来表现艺术的内涵，使他的画不重形的刻划，而着力于虚的抽象的情境的处理，往往用大面积的虚来表现自己的心灵和艺术主张，给人更多的思考和想象的空间。他的虚并非传统的留白表现方法，而是通过实的笔墨表现营构“似与不似”的艺术境界，或云、或雨、或雾，或什么都不是，大面积的层层铺染，淡化模糊局部物象，以虚

　　凸现“实”，集中视点，节奏变化大起大落，增强了画面的冲击力。笔简意赅，用笔中肯精到，洒脱而能一气呵成，构成完满的作品特点充分体现了他冰冻三尺，非一日之寒的艰苦磨炼精神。废纸三千正是他成功的关键所在。

　　在创作领域里，童和平属于那种善变、多变和敢于变的画家。其自由灵动的生命力体现在绘画中，实现了对传统与现代、原始与文明、当下生存处境与自然山水意境、动与静、爱与憎等矛盾因素的准确把握，而通过独具匠心的艺术处理、“节奏的审美调节”营构了大气磅礴、极具震撼力的水墨山水画世界。凭着对中国画超人的感悟力和锲而不舍的奋斗精神，他默默耕耘在中国绘画艺术这片沃

　　土上，一步一个脚印地艰难前行。“历人生沧桑，集众家之长……终有大成。”（引自童和平《艺术笔记》）。这既是童和平个人的奋斗目标，也是时代赋予艺术家的崇高的历史使命。

　　周昭坎（1938-）

　　一级美术师/中国美术家协会会员

　　中国美术家协会会员工作部负责人

　　中国美协《美术》杂志社副社长

　　第四次全国美术家代表大会代表

　　第六届全国美展评审委员

　　撰著美术史论近百万字。

　　代表作如《庞薰》、《潘玉良》（台湾锦绣出版社1995年出版）

　　及论文《关于油画的辩证》、《重新认识古代木版年画》等，

　　并主编《走过九十：画家萧淑芳》、《艺为人生吴作人的一生》等，

　　其中《吴作人文选》获新闻出版署

　　“1979-1989十年优秀美术图书奖铜奖”。