中国画的生命力

　　中国画以书法入画，强调“写”的线的运行节奏变化的美和物象塑造的韵律美与人的情感表达相融合的抒情写意。具有多重审美取向，使中国画成为最具艺术品格的绘画。它的造型讲究似与不似之间。“似”是要求表现物象生命自然的韵律之美，“不似”则是凭主观情感处理的物象以外的节奏变化之美，形式之美，这合乎中国古典哲学的中庸之道。中国人的智慧就在于选择了“中庸”之道以维持人类的生存，民族的生存。国家的存亡。中国人追求不偏不倚的为人处世之道和折衷的办事方法，不失为人类社会长治久安的良方。中国画艺术要求似于不似之间，要求刚柔相济，要求轻重缓急。虚实等等对立的统一，典型地反映了中华民族适中处事的哲学观念与行为方式。

　　笔墨是中国画的精髓，保持笔墨才能保持中国画的民族性和独立性。这是我们民族长期以来对保持本民族绘画特性的审美选择，因此不能丢掉笔墨。笔为线，墨为面，这是中国画的基本元素，是一种无需争议的优化选择，任何以牺牲“线”为代价的“创新”都是没有生命力的，这是每一个中国画家应该意识到的一个问题。观念和方法的变化才是中国画发展创新的重要因素。

　　中国画的笔墨是最具表达民族精神追求的艺术语言。但是，中国绘画艺术技术性强，匠气太重，可以承袭，不可因袭勾、皴、擦、染、点的技术程序是长期固定下来的，对它的遵循和师承传授关系导致了中国画大同小异的格局，阻碍了中国画的创新与发展。中国画对程序的解构与突破是获得中国画新生的重要因素之一。

　　笔墨讲究功力，何为功力？功力在“中肯”二字，无论轻重、厚薄、脏乱、明暗，能准确地服务于您要塑造艺术形象的笔墨，即是笔墨功力的体现。所以用笔用墨无成败是非。“无法”才是中国画艺术创作的最高法则，“无法”具有不可复制性，“无法”是一种自由境界，“无法”的画才会丰富，不见“技术”的审美表现才是高品位的艺术。“无法”是至法。

　　但是，前一时期出现的制作风，以表现自然的美为主要，削弱了主体精神表现的美。我认为无“线”的“创新”是背离中国画书画同源中的书法性原则的，是背离民族对绘画艺术审美选择的完美性的。我不反对制作可以偶而为之，但我认为不可提倡，不可泛滥。

　　中国山水画构成布局的大气势，表现了画家站得高看得远的宽阔胸襟，大器的笔墨表现，正表现了画家不计成败功利，不随流俗的胆略和无拘无束、特立独行的创造性品格。明清以来阴柔的笔墨语言用于闲适遣兴，是人的一种需求，但不利于激励奋斗精神，振奋士气，因此不宜过度。当前，我们仍然要大力提倡阳刚大气的作品，多一点刚毅强悍之气，用这种精神去激励人民为民族的强盛、国家之富强而努力，这是作为当代艺术的主旋律要求，也是中国画体现时代精神的必然。

　　中国画有的以气势胜，有的以情趣胜，我既重气势，也注意情趣，气势和情趣的融合是我的艺术追求。我虽生长在灵秀的江南山水中，但我更崇尚北方山水的阳刚壮美与雄强的气派。因此，我总是企图将南秀与北雄互融，集南北之长而后有成。

　　节奏与韵律

　　人类对艺术的需求，溯其本源，乃人的心理对节奏与韵律变化统一的审美需求，它是人类与生俱来的一种精神情感的心理甚至生理需求。所以一切艺术作品均是情感、智慧、知识，修养、禀性、气质贯穿的节奏和韵律的审美处理的载体，它们既有听觉的音乐、戏剧，也包括视觉的绘画、雕塑等各种不同的形式，音乐、戏剧、舞蹈各门类艺术之所以相通即在于它们都是表现节奏和韵律的美，表达人类的审美追求与丰富的情感，表达人的智慧与学识修养、人的禀性气质与生命之气力的美。节奏韵律处理的完美程度，精神含量的丰富程度决定艺术品格的高下。离开这些阔论艺术，是对艺术基本规律认识的模糊，是艺术的“邪说”。其实一切方法观念之论并无是非，只要能表现节奏、韵律、情感的完善统一，艺术形象塑造的完美就行。

　　不论东方还是西方，凡写实造型的艺术多以再现自然风景人物的神韵美为主要，黄宾虹称之为内美。而中国的“写意”，西方的“表现”、“抽象”艺术多以节奏美和韵律美并重。作为中国画，它强调笔的节奏感和墨的韵律感并重，更重要的是中国画讲究情感的表达，讲究内涵，画外求画，画的是人，画的是画家自己的学识素养、天赋、禀性、情绪感觉，画人的向往与精神追求。讲究象征性、隐喻性，给人在画外以更多的思维空间。中国绘画重主观情感和精神气质的表现，它以节奏和韵律的高度统一实现这种表现形式，这些都是高于西方写实艺术的关键所在。认为中国画不科学，对中国画的菲薄，是无知的表现。

　　绘画在制作过程中，艺术美强调创作过程中的情感与节奏韵律的形式美的结合。没有主动注入人类主观情感和审美追求，是被动形成的，其艺术成份就低；而主动性较强，就便于淋漓尽致抒发人的情感，其艺术品格就高。

　　艺术概念的不可知论，导致了艺术的概念游离模糊，由此造成了艺术的混乱，以致让非艺术以艺术的名义大行其道。所谓艺术的理性，就是要能用自己的艺术言准确的表述自己要表达的各种喜、怒、哀、乐、爱、憎、向往与追求等等各种情绪感觉。不知自己所画为何物，甚至自己都读不懂自己的画，是自欺欺人的非艺术行为，起码的失去了真诚。艺术要求我们表现人类良好的生存状况，表达人类的美好追求与情感，表现人的生命活力和智慧等一切真、善、美的东西。任何方法的、技术的，为风格而风格、为个性而个性，不论美不美，不论真不真诚都以艺术的名义出现是一个误会，只有走出这个误会，才能实现真正艺术的健康与繁荣。

　　自由自然为高

　　作为一种艺术风格的形成，更重要的是精神传递，面貌的独特并不完全代表风格，只是风格的表现因素之一。清张庚论画言气韵第一，“发于无意者为上”，“初不意如此而忽然如此也”就是这个意思。胸无成竹，临机应变，气势连贯，记录生命的自由自然状态，艺术的生命力即在于此。

　　黄宾虹“乱而不乱”之法。其实质是自由自然的心境与客观事物规律、艺术规律的完美结合。追求自由是生命的最高境界，而艺术可以实现人生自由的终极追求，所以我的画追求自由的心境，而且追求自由体现在自然，我认为自由自然是艺术作品高品格的体现。我的笔墨语言相对传统绘画更加抽象，因我吸收了现代抽象水墨的因素，已不注重微观物象的刻划，而注重宏观境界的营造，注重语言的独立性，注重艺术本体语言的表达，这种语言又用某种便于大众接受的方式表现出来。我这样做，就为的是利于精神的抒发，取平面构成方式与传统三叠两段构成方式拉开距离，动静对比强烈，以求造境的完美，以野气表达生活的体验的深刻，以写表达出绘画的书法性，以乱追求自由无拘，以俯视法提升视点，宽阔人的胸襟，仰视法则以表现山的气魄，隐喻对一种崇高精神追求，振奋和激励人民健康向上。我的画既追求文人画自由、随意、消散、自然的特征，又追求严肃、严谨的态度。实现消散与整合、随意与严肃的统一，体现一种使命感。

　　我希望我们的作品能够表现民族传统艺术精深与博大，告诉那些民族虚无主义者，我们的艺术是不朽的艺术，同时也让全世界人认识和接受，热爱中国艺术。